lunes, 21 de junio de 2010
La Ciudad de los Fotografos
Gran Documental de la fotografía Chilena que revela las vivencias de los fotógrafos en una época muy marcada en nuestro país.
sábado, 19 de junio de 2010
La Cámara Humana
Las imágenes principales de sus dibujos trataban sobre ciudades después de un terremoto y coches. Pronto, sus dibujos comenzaron a hacerse famosos gracias a su participación en un programa de televisión sobre autistas con habilidades especiales. Pero lo que más llamaba y llama la atención no es la calidad o el estilo de su dibujo, sino su impresionante memoria fotográfica. Después de haber visto una panorámica de un edificio, de una ciudad o cualquier paisaje, es capaz de dibujarlo de memoria con una exactitud asombrosa.
Entre los retos en los que ha participado destacan, sin duda, los siguientes:
El dibujo panorámico de Roma (de memoria), en el que empleó varios días, después de haberla contemplado desde el aire gracias a un helicóptero
jueves, 17 de junio de 2010
Maria Jose Arjona
Vagando por Internet encontré a esta artista Colombiana que trabaja con la performance y que el mensaje que transmite en sus obras es bastante osado, destacando básicamente el cuerpo, la naturaleza humana que se niega y resiste a complacer un mundo de violencia y contaminación. El cuerpo inconformista que se mueve y busca lo que quiere.
martes, 15 de junio de 2010
Pasó la huella
Pasó la Huellas es un ejercicio en el cual quisimos grabar cada huella, el procedimiento de trabajo fue el siguiente, luego de haber pintado un paso de cebra a escala real, este fue instalado en la calle los jesuitas, vemos como diariamente miles de personas transitan por un lugar dejando su huella, si bien a la hora de decir huellas pensamos inmediatamente en una persona, muchas en conjunto no hacen la misma relación, ya se pierden unas con otras, y no se encuentra una identidad determinada con cada pisada. a diferencia de nuestro trabajo anterior de huellas el que podíamos pecibir diferentes cosas con cada grabado desde la forma de pisar, caminar etc.
sábado, 12 de junio de 2010
moldes figuras de hielo
Primeros moldes para hacer la matriz y poder así formar los hilos de figura humana
jueves, 3 de junio de 2010
El antipoeta
Nicanor Parra el Anitpoeta Nacional
La antipoesía es un termino que tiene mas de una interpretación, una es la rebeldía contra el lenguaje y la temática de la poesía tradicional que estábamos acostumbrados a ver con Neruda esto se hace a partir de la ausencia de los rasgos esenciales de otras escrituras y de otros códigos literarios. El antipoema es una contradicción, un contratexto. La antipoesía significa además un cambio en el papel social de la poesía.
El antipoeta, mediante un proceso de descontextualización, incorpora a su obra, discursos de una forma vulgar: la fórmula científica, la física, la matemática, la filosófica, así como los múltiples lenguajes que vienen del mundo industrial y comercial.
El antipoeta traslada discursos de lugar. Deconstruye o arrasa la escritura de ellos, los saca del lugar natural en el cual surgen para instalarlo en un nuevo espacio artístico. Es precisamente a estas construcciones poéticas a las que Parra llama “Artefactos” que vienen siendo la explosión del antipoema, estos son dispositivos poéticos puestos en escena.
Es aquí cuando comienzan a elaborarse las imágenes acompañadas de palabras en donde vemos la ironía, la burla, la sátira, el sarcasmo, el humor negro. Su temática es amplia y cambiante según el estado de la sociedad, predominando los motivos políticos, religiosos, culturales.
Son una serie de imágenes que hablan del mundo moderno, de lo cotidiano y como podría decirse un poco lo guachaca que llevamos cada uno y que no nos atrevemos a mostrar, o cosas que pensamos pero que no las expresamos por el que dirán y que aquí son exageradas o ironizadas aun mas al estar acompañados de una imagen que le da una doble lectura.
Algunas de las frases de ARTEFACTOS:
“CAMBIO LOLA DE 30 x 2 VIEJAS DE 15”
¿CASA DE ALGAROBO? Algo robas entonces has robado bastante por lo visto.
Se podría decir que pasa de ser algo meramente literal a algo mas visual y plástico, en donde hace un juego con lo que conocemos como graffiti, el cual nos produce un choque en la visualidad, un juego visual del gesto, el artefacto comienza a ser un objeto, un articulo de consumo ya sea bueno a malo, que es capas de llegar a cualquier persona, sin tener ese amor por la poesía tradicional llega a ser comprendido en su ironía y sarcasmo de critica social y contingente.
La antipoesía es un termino que tiene mas de una interpretación, una es la rebeldía contra el lenguaje y la temática de la poesía tradicional que estábamos acostumbrados a ver con Neruda esto se hace a partir de la ausencia de los rasgos esenciales de otras escrituras y de otros códigos literarios. El antipoema es una contradicción, un contratexto. La antipoesía significa además un cambio en el papel social de la poesía.
El antipoeta, mediante un proceso de descontextualización, incorpora a su obra, discursos de una forma vulgar: la fórmula científica, la física, la matemática, la filosófica, así como los múltiples lenguajes que vienen del mundo industrial y comercial.
El antipoeta traslada discursos de lugar. Deconstruye o arrasa la escritura de ellos, los saca del lugar natural en el cual surgen para instalarlo en un nuevo espacio artístico. Es precisamente a estas construcciones poéticas a las que Parra llama “Artefactos” que vienen siendo la explosión del antipoema, estos son dispositivos poéticos puestos en escena.
Es aquí cuando comienzan a elaborarse las imágenes acompañadas de palabras en donde vemos la ironía, la burla, la sátira, el sarcasmo, el humor negro. Su temática es amplia y cambiante según el estado de la sociedad, predominando los motivos políticos, religiosos, culturales.
Son una serie de imágenes que hablan del mundo moderno, de lo cotidiano y como podría decirse un poco lo guachaca que llevamos cada uno y que no nos atrevemos a mostrar, o cosas que pensamos pero que no las expresamos por el que dirán y que aquí son exageradas o ironizadas aun mas al estar acompañados de una imagen que le da una doble lectura.
Algunas de las frases de ARTEFACTOS:
“CAMBIO LOLA DE 30 x 2 VIEJAS DE 15”
¿CASA DE ALGAROBO? Algo robas entonces has robado bastante por lo visto.
Se podría decir que pasa de ser algo meramente literal a algo mas visual y plástico, en donde hace un juego con lo que conocemos como graffiti, el cual nos produce un choque en la visualidad, un juego visual del gesto, el artefacto comienza a ser un objeto, un articulo de consumo ya sea bueno a malo, que es capas de llegar a cualquier persona, sin tener ese amor por la poesía tradicional llega a ser comprendido en su ironía y sarcasmo de critica social y contingente.
sábado, 29 de mayo de 2010
Evolucion Humana
La Evolución Humana
domingo, 23 de mayo de 2010
Tiempo
El tiempo
Todos cociente o inconscientemente caemos en la inercia de lo habitual y dejamos pasar el TIEMPO sin darnos cuenta de lo que nos rodea.
Matemos la Inercia vivamos nuestras vidas como cada uno quiere, busquemos salir de la rutina que caemos a diario.
viernes, 21 de mayo de 2010
La memoria del OTRO
La memoria del OTRO es una muestra de video instalación y video ensayo que se encuentra actualmente en la sala Matta del museo Nacional de Bellas Artes que consta con nueve artistas extranjeros y con la curatoría de la académica española Anna María Guasch.
La muestra busca abordar algunos de los conflictos más dramáticos del presente, como la xenofobia y la persecución a los inmigrantes, el miedo, el estigma Musulmán como sinónimo de terrorismo, el maltrato femenino, los pueblos excluidos de la globalización... En fin, la historia no sanada.
La condición de otro constituye el argumento unificador de los nueve expositores concurrentes. Son trabajos de los diez últimos años y en especial, tienen carácter documental. Como ocurre con frecuencia, la longitud de tiempo del video arte atenta no sólo contra su efectividad, sino también en su esencia misma. Así, esta vez, casi todos ellos duran entre media hora y tres horas.
La muestra me pareció muy interesante y mas aun la forma en como estaban puestos los videos, era como buscar en una memoria, en algo así como un laberinto en donde los sonidos de cada video eran perturbadores al encontrarse todos juntos sonando pero que al estar ya un buen rato se producía un silencio; ya que se anulaban y se convertían en uno; que la sala fuera negra y tuviera poca luz hizo que analizara o que reflexionara más aun acerca de la memoria del otro, es decir hizo que automáticamente asociara la memoria con lo perdido, con la oscuridad, en el miedo, con la huella que queda de cada persona, una persona que va perdiendo esa memoria;
memoria que es frágil y que al ir buscando en esos pequeños lugares de la mente inconcientemente se crea el proceso de búsqueda y que al hablar de esos recuerdos se va formando un conciente o inconciente colectivo, en donde cada persona se da cuenta de que tiene algo en común, cada persona tiene algo en la memoria del otro que esta relacionado con sus vivencias.
La colectividad se crea a partir de un fundamento de una fabula que nosotros mismo vamos creando para así saciar nuestras necesidades e ir cobijando nuestros deseos y tengamos un ideal y podamos compartir vivencias con otros, y así poder unirnos en un colectivo, sociedad, grupo, cultura, etc. Así comienza la memoria colectiva, la mancha, la huella que vamos dejando conciente e inconcientemente en las mentes de los demás.
La memoria del otro en la era global resulta un título bastante sugerente para una época en que museos, salas de arte y ciudades viven una especie de boom de manifestaciones que recuerdan hechos espinosos del pasado, y más aún cuando intentan trasladar esa historia al presente. En efecto, el mundo ha visto la apertura de un buen número de centros de memoria en honor de las víctimas del Holocausto, de dictaduras, de genocidios, de detenidos desaparecidos. Aunque su utilidad ha sido cuestionada por más de una persona, todas estas iniciativas han surgido con el propósito de evitar que la historia se repita.
Algunos de los artistas
El aporte del Catalán Jordi Colomber conquista con su concisión intensa. Además, los cuatro minutos de su obra "En la pampa" bastan para entregarnos un testimonio de naturalidad, de sencilla calidez en las relaciones humanas. No resulta fácil olvidar su pareja juvenil, cantando en medio del desierto Chileno "We Are Sudamerican Rockers" de Los Prisioneros.
La obra de Krzysztof Wodiczko siempre me ha llamado la atención, las múltiples proyecciones de imágenes gigantescas sobre edificios y monumentos que ha realizado en todo el mundo.
Las imágenes que proyecta se integran con la forma arquitectónica del edificio o monumentos escogidos, sea una fachada, un arco, una columna, los peldaños de una escalera o una estatua. A menudo se trata de edificios y monumentos que los caminantes han asimilado pasivamente. A través de las imágenes, el artista provoca un diálogo que renueva y actualiza su función originaria. De este modo enriquece, transforma y manipula el mensaje inicial de esta arquitectura, con la intención de impactar, denunciar y producir un revulsivo en la opinión pública.
La forma que utiliza el video es muy interesante, ya que en este video que vimos en la sala Matta se puede ver el discurso de una persona que relata un suceso, una perdida de un ser querido pero en la cual la proyección esta en un lugar muy concurrido y o único; pero lo que se ve son las manos de cada persona que va hablando, es decir recorta la cabeza de cada persona, mientras cada persona habla se va viendo el movimiento que adquieren las manos, ya que cada persona puede hablar y dar un discurso preparado para el momento pero lo que no puede hacer es dominar las reacciones del cuerpo.
Las manos son cómplices de cada uno, ya que van a reflejar lo que estamos sintiendo cuando hablamos, nos delatan en cierta manera; podemos estar hablando de la paz pero al mismo tiempo podemos estar golpeando nuestras manos, es algo un poco irónico. Las manos reflejan cuando estamos incómodos en algún lugar, cuando estamos tristes o no sabemos que decir. Es un reflejo de la personalidad de cada persona, un retrato inconciente que no sabemos dominar y que en estas proyecciones se hace denotar.
La muestra busca abordar algunos de los conflictos más dramáticos del presente, como la xenofobia y la persecución a los inmigrantes, el miedo, el estigma Musulmán como sinónimo de terrorismo, el maltrato femenino, los pueblos excluidos de la globalización... En fin, la historia no sanada.
La condición de otro constituye el argumento unificador de los nueve expositores concurrentes. Son trabajos de los diez últimos años y en especial, tienen carácter documental. Como ocurre con frecuencia, la longitud de tiempo del video arte atenta no sólo contra su efectividad, sino también en su esencia misma. Así, esta vez, casi todos ellos duran entre media hora y tres horas.
La muestra me pareció muy interesante y mas aun la forma en como estaban puestos los videos, era como buscar en una memoria, en algo así como un laberinto en donde los sonidos de cada video eran perturbadores al encontrarse todos juntos sonando pero que al estar ya un buen rato se producía un silencio; ya que se anulaban y se convertían en uno; que la sala fuera negra y tuviera poca luz hizo que analizara o que reflexionara más aun acerca de la memoria del otro, es decir hizo que automáticamente asociara la memoria con lo perdido, con la oscuridad, en el miedo, con la huella que queda de cada persona, una persona que va perdiendo esa memoria;
memoria que es frágil y que al ir buscando en esos pequeños lugares de la mente inconcientemente se crea el proceso de búsqueda y que al hablar de esos recuerdos se va formando un conciente o inconciente colectivo, en donde cada persona se da cuenta de que tiene algo en común, cada persona tiene algo en la memoria del otro que esta relacionado con sus vivencias.
La colectividad se crea a partir de un fundamento de una fabula que nosotros mismo vamos creando para así saciar nuestras necesidades e ir cobijando nuestros deseos y tengamos un ideal y podamos compartir vivencias con otros, y así poder unirnos en un colectivo, sociedad, grupo, cultura, etc. Así comienza la memoria colectiva, la mancha, la huella que vamos dejando conciente e inconcientemente en las mentes de los demás.
La memoria del otro en la era global resulta un título bastante sugerente para una época en que museos, salas de arte y ciudades viven una especie de boom de manifestaciones que recuerdan hechos espinosos del pasado, y más aún cuando intentan trasladar esa historia al presente. En efecto, el mundo ha visto la apertura de un buen número de centros de memoria en honor de las víctimas del Holocausto, de dictaduras, de genocidios, de detenidos desaparecidos. Aunque su utilidad ha sido cuestionada por más de una persona, todas estas iniciativas han surgido con el propósito de evitar que la historia se repita.
Algunos de los artistas
El aporte del Catalán Jordi Colomber conquista con su concisión intensa. Además, los cuatro minutos de su obra "En la pampa" bastan para entregarnos un testimonio de naturalidad, de sencilla calidez en las relaciones humanas. No resulta fácil olvidar su pareja juvenil, cantando en medio del desierto Chileno "We Are Sudamerican Rockers" de Los Prisioneros.
La obra de Krzysztof Wodiczko siempre me ha llamado la atención, las múltiples proyecciones de imágenes gigantescas sobre edificios y monumentos que ha realizado en todo el mundo.
Las imágenes que proyecta se integran con la forma arquitectónica del edificio o monumentos escogidos, sea una fachada, un arco, una columna, los peldaños de una escalera o una estatua. A menudo se trata de edificios y monumentos que los caminantes han asimilado pasivamente. A través de las imágenes, el artista provoca un diálogo que renueva y actualiza su función originaria. De este modo enriquece, transforma y manipula el mensaje inicial de esta arquitectura, con la intención de impactar, denunciar y producir un revulsivo en la opinión pública.
La forma que utiliza el video es muy interesante, ya que en este video que vimos en la sala Matta se puede ver el discurso de una persona que relata un suceso, una perdida de un ser querido pero en la cual la proyección esta en un lugar muy concurrido y o único; pero lo que se ve son las manos de cada persona que va hablando, es decir recorta la cabeza de cada persona, mientras cada persona habla se va viendo el movimiento que adquieren las manos, ya que cada persona puede hablar y dar un discurso preparado para el momento pero lo que no puede hacer es dominar las reacciones del cuerpo.
Las manos son cómplices de cada uno, ya que van a reflejar lo que estamos sintiendo cuando hablamos, nos delatan en cierta manera; podemos estar hablando de la paz pero al mismo tiempo podemos estar golpeando nuestras manos, es algo un poco irónico. Las manos reflejan cuando estamos incómodos en algún lugar, cuando estamos tristes o no sabemos que decir. Es un reflejo de la personalidad de cada persona, un retrato inconciente que no sabemos dominar y que en estas proyecciones se hace denotar.
domingo, 16 de mayo de 2010
Hogar
La obra expuesta recientemente en la Galería Moro del artista Cristian Velasco se puede definir como pintura-collage.
Esta obra compuesta por diferentes piezas que se unifican y van hablando de algo cotidiano, de un contenido universal que es lo domestico del hogar, y en este caso de la cocina.
Obra que esta construida a partir de diferentes materiales como lana, papeles, papel mural, géneros, diferentes texturas, colores, rayas y flores estampadas en telas de colchones viejos y que van formando una pintura collage, esto quiere decir que se interpreta como una pintura algo plástico pero que está construida a través del recorte de diversos materiales. Materiales que a esta obra le aportan y le dan un plus, ya que al abordar esto como un puente entre lo nuevo y lo viejo, el consumismo y los desechos en algo tan intimo y que es lo único que una persona puede llegar a decir que es suyo, el hogar es lo único que te pertenece en todo el universo.
La memoria es algo que este artista trabaja, através de cada objeto puesto en esta sala y de cada composición como bodegón en donde nos habla de la historia de un país, donde los objetos hablan del retrato, de la memoria de cada persona.
Siempre he pensado que un objeto puede llegar a representar a una persona, nos pueden decir su estrato social, su delicadeza, su forma de ser.
Con ver un objeto y más aun con ver como es la cocina de una casa uno ya se hace una idea acerca de su dueño.
El concepto de hogar quiere decir sentirse seguro y en calma, en este caso la cocina la cual suele ser un lugar muy compartido, un lugar de preparación de cenas y encuentros familiares. Escenas que operan como espacios de reunión y de compartir, que existen en nuestra memoria presente y en nuestra experiencia colectiva y nos remiten a lo calido, cercano y familiar.
Es una muestra que además de los cuadros tiene a la exposición cada utensilio como una muestra de una naturaleza muerta intervenida a partir de lana de oveja que hace reflexionar al espectador acerca del porque están recubiertos y puestos en esa posición.
Es una obra que hace que el espectador se sienta como en un hogar que sienta esa calidad que hay en esta escena que el arma, que pueda ver los utensilios ollas, teteras, cucharas, sartenes, y que vaya generando esa memoria emotiva que esta en el conciente e inconciente de cada uno. Ya que muchos de estos utensilios han quedado en el recuerdo, ya que por la tecnología se han visto cambiados como es el caso de las teteras por los hervidores.
Los objetos que utiliza son tan cotidianos que podrían ser los que uno mismo puede llegar a tener en la casa, eso fue lo que me paso a mi personalmente, cuando vi la cocina fue como estar en mi casa y ver un cuadro de la cocina de mi abuela con sus ollas y sartenes antiguos que están como adorno en mi casa. Es por esta razón que la obra de Cristian Velasco me llamo mucho la atención y me hizo indagar en una memoria que es muy frágil, y que cada vez vamos dejando en de un lado y perdiendo esos recuerdos.
sábado, 15 de mayo de 2010
Siluetas
Siluetas
Son una serie de grabados realizados el año 2009 en matrices de cobre, hechas con diferentes técnicas como punta seca, aguafuerte, aguatinta.
Las siluetas, me llaman la atención porque es lo que queda a través de una luz de una sombra, una figura fondo.
La huella, la memoria que queda de esta persona, pero sin dar a conocer su rasgos específicos.
viernes, 14 de mayo de 2010
miércoles, 12 de mayo de 2010
UniaccCumpeo3
Este video fue grabado el día viernes 16 de abril, este viaje lo realizamos por el día con Sergio Seguel y el chino.
Viaje que fue para obtener un registro de lo que estaban haciendo los chicos de Uniacc se mueve y poder así guardar testimonios de las personas afectadas.
Cumpeo Huellas
Cada huella fue tomada de los zapatos de algunas personas de la localidad de Cumpeo, al mismo tiempo escuchamos su testimonio de lo vivido en el terremoto del 27 de de febrero de este año, escogimos los las huellas de los zapatos por que representan y reflejan a cada persona, por su manera de caminar, pisar etc,
Más importante aun es que muchos de ellos solo quedaron con los zapatos puestos al perder todas sus pertenencias entre el adobe, el zapato se vuelve un objeto de memoria y al mismo de fragilidad.
sábado, 8 de mayo de 2010
jueves, 6 de mayo de 2010
miércoles, 5 de mayo de 2010
Spy
Artista Madrileño. Sus primeras actuaciones se remontan a mediados de los ochenta. Poco después, ya consagrado como referencia en la escena del graffiti, comenzó a trabajar con otras formas de comunicación artística en la calle: carteles gigantes, publicidades modificadas, intervenciones que a principio de los noventa resultaban experimentales.
Su trabajo consiste en la reapropiación de elementos urbanos con una voluntad de juego, elementos que transforma o replica e instala en la calle. Toda su producción nace de la observación del entorno urbano, un sentido agudizado por años de experiencia como artista de graffiti. La cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones.
Las obras de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta.
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