La Ciudad de los Fotografos

Gran Documental  de la fotografía Chilena que revela las vivencias de los fotógrafos en una época muy marcada en nuestro país.

Stephen Wiltshire draws Rome from memory

La Cámara Humana

A Stephen Wiltshire le diagnosticaron autismo con tres años. Su relación con otras personas era algo anecdótico, vivía en su propio mundo y no empezó a decir sus primeras palabras hasta muchos años después. Sin embargo, desarrolló una afición para la cual tenía una habilidad especial: El dibujo. No es de extrañar que sus primeras palabras, cuando tenía cinco años, fueran “papel” y “lápiz”. Fue esta afición la que le permitió comunicarse con los de su alrededor antes de dominar el lenguaje.
Las imágenes principales de sus dibujos trataban sobre ciudades después de un terremoto y coches. Pronto, sus dibujos comenzaron a hacerse famosos gracias a su participación en un programa de televisión sobre autistas con habilidades especiales. Pero lo que más llamaba y llama la atención no es la calidad o el estilo de su dibujo, sino su impresionante memoria fotográfica. Después de haber visto una panorámica de un edificio, de una ciudad o cualquier paisaje, es capaz de dibujarlo de memoria con una exactitud asombrosa.
Entre los retos en los que ha participado destacan, sin duda, los siguientes:
El dibujo panorámico de Roma (de memoria), en el que empleó varios días, después de haberla contemplado desde el aire gracias a un helicóptero

Chile v/s Suiza

Maria Jose Arjona

Vagando por Internet encontré a esta artista Colombiana  que trabaja con la performance y que el mensaje que transmite en sus obras es bastante osado, destacando básicamente el cuerpo, la naturaleza humana que se niega y resiste a complacer un mundo de violencia y contaminación. El cuerpo inconformista que se mueve y busca lo que quiere.

Pasó la huella

Pasó la Huellas es un ejercicio en el cual quisimos grabar cada huella, el procedimiento de trabajo fue el siguiente, luego de haber pintado un paso de cebra a escala real, este fue instalado en la calle los jesuitas, vemos como diariamente miles de personas transitan por un lugar dejando su huella, si bien a la hora de decir huellas pensamos inmediatamente en una persona, muchas en conjunto no hacen la misma relación, ya se pierden unas con otras, y no se encuentra una identidad determinada con cada pisada. a diferencia de nuestro trabajo anterior de huellas el que podíamos pecibir diferentes cosas con cada grabado desde la forma de pisar, caminar etc.

moldes figuras de hielo

Primeros moldes para hacer la matriz y poder así formar los hilos de figura humana

El antipoeta

Nicanor Parra el Anitpoeta Nacional

La antipoesía es un termino que tiene mas de una interpretación, una es la rebeldía contra el lenguaje y la temática de la poesía tradicional que estábamos acostumbrados a ver con Neruda esto se hace a partir de la ausencia de los rasgos esenciales de otras escrituras y de otros códigos literarios. El antipoema es una contradicción, un contratexto. La antipoesía significa además un cambio en el papel social de la poesía.

El antipoeta, mediante un proceso de descontextualización, incorpora a su obra, discursos de una forma vulgar: la fórmula científica, la física, la matemática, la filosófica, así como los múltiples lenguajes que vienen del mundo industrial y comercial.
El antipoeta traslada discursos de lugar. Deconstruye o arrasa la escritura de ellos, los saca del lugar natural en el cual surgen para instalarlo en un nuevo espacio artístico. Es precisamente a estas construcciones poéticas a las que Parra llama “Artefactos” que vienen siendo la explosión del antipoema, estos son dispositivos poéticos puestos en escena.
Es aquí cuando comienzan a elaborarse las imágenes acompañadas de palabras en donde vemos la ironía, la burla, la sátira, el sarcasmo, el humor negro. Su temática es amplia y cambiante según el estado de la sociedad, predominando los motivos políticos, religiosos, culturales.
Son una serie de imágenes que hablan del mundo moderno, de lo cotidiano y como podría decirse un poco lo guachaca que llevamos cada uno y que no nos atrevemos a mostrar, o cosas que pensamos pero que no las expresamos por el que dirán y que aquí son exageradas o ironizadas aun mas al estar acompañados de una imagen que le da una doble lectura.


Algunas de las frases de ARTEFACTOS:

“CAMBIO LOLA DE 30 x 2 VIEJAS DE 15”
¿CASA DE ALGAROBO? Algo robas entonces has robado bastante por lo visto.

Se podría decir que pasa de ser algo meramente literal a algo mas visual y plástico, en donde hace un juego con lo que conocemos como graffiti, el cual nos produce un choque en la visualidad, un juego visual del gesto, el artefacto comienza a ser un objeto, un articulo de consumo ya sea bueno a malo, que es capas de llegar a cualquier persona, sin tener ese amor por la poesía tradicional llega a ser comprendido en su ironía y sarcasmo de critica social y contingente.